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Available Until Sunday, 6 September

1. About the Event

OACAO International Contemporary Arts Exchange

〈The Space Between | 사이 (間)〉

At the point where boundaries dissolve and different trajectories intersect, The Space Between explores new possibilities in contemporary art.

Bringing together multidisciplinary artists from Korea and Australia, as well as Chile, Taiwan and beyond, this project moves beyond simply presenting completed works side by side. Instead, it serves as an international contemporary arts exchange platform where artists collectively explore a space and time at the threshold—a place where unfamiliar artistic languages encounter one another.

In this fleeting experiment, movement, sound and visual traces intertwine, capturing the raw artistic energy that emerges when different worlds meet.

2. About the Performance

On Emptiness, Traces, and the Space Between (間)

It is often only when we encounter the unknown world of another person that we begin to recognise our own position.

As artists who have travelled along different paths step into the same space, the familiar becomes unfamiliar and silence begins to resonate. Along the boundaries between reality and imagination, self and other, acceptance and resistance, sound and movement create continuous waves of tension and response.

〈The Space Between〉 does not present a fixed or conventional narrative. Instead, the stage is shaped by unexpected collisions, fleeting connections, and the artistic traces left behind by their tension.

Within this open space of unfinished dialogue, audiences are not given a completed answer. Instead, they are invited to encounter questions of their own.

3. The Meaning of International Exchange

Beyond Touring and Finished Works: Sharing the Creative Journey

In this project, “exchange” does not mean simply displaying or consuming already completed cultural works.

Instead, artists shaped by different creative environments and cultural contexts bring their own fundamental questions to the stage, confronting one another through the shared question:

“Through what do we exist?”

Rather than smoothing out differences, the project embraces difference itself as a driving force for creation.

In the fleeting moment when dissonance transforms into unexpected harmony, new artistic languages emerge—ones that move beyond national borders and spoken language.

4. Performance Features

Organic Improvisation Within Structure

Structure × Improvisation

A balance between agreement and freedom
The performance is grounded in a carefully designed choreographic architecture while remaining open to transformation through breath, movement and sound in each moment. As a result, no two performances occupy exactly the same space or time.

Raw, personal narratives
Beneath the abstract language of contemporary art lie deeply human emotions shaped by each artist’s own experiences of pain, uncertainty, longing and transformation.

Sensory Polyphony
Movement and sound do not exist merely to accompany one another. Each retains its own independent texture, creating subtle layers of tension and connection. Audiences are invited to actively interpret the multidimensional textures created through sight and sound.

5. Program Information

The program unfolds over approximately 70 minutes, extending the experience of the performance beyond the stage through conversation and reflection.

Main Performance — 50 mins
A multidisciplinary performance bringing together dance, music and media art.

Artist & Audience Talk — 20 mins
An opportunity to hear directly from the participating artists about the creative process, the encounters and tensions that shaped the work, and the artistic inspiration discovered at the boundaries between difference and coexistence.

1. 행사 소개

OACAO International Contemporary Arts Exchange

〈The Space Between | 사이 (間)〉

경계가 허물어지는 지점, 서로 다른 궤적이 교차하는 무대 위에서 새로운 현대예술의 가능성을 탐구합니다.

본 프로젝트는 한국과 호주를 중심으로 칠레, 대만 등 다국적·다장르 아티스트들이 모여 완성된 형태를 나열하는 대신, 각자의 생경한 언어가 마주치는 ’경계의 시공간’을 공동 창작으로 탐해가는 국제 현대예술 교류 플랫폼입니다.

몸짓과 소리, 시각적 잔상이 얽히는 이 찰나의 실험은 서로 다른 세계가 마주쳤을 때 생성되는 가장 순수한 예술적 에너지를 가감 없이 담아냅니다.

2. 공연 소개

여백과 잔상, 그리고 틈(間)에 대하여

우리는 타인이라는 미지의 세계를 마주할 때 비로소 자신의 좌표를 확인합니다.

각기 다른 삶의 궤적을 그리던 예술가들이 한 공간에 발을 딛는 순간, 익숙함은 낯섦으로 변하고 정적은 울림이 됩니다. 현실과 이상, 나와 너, 수용과 거부의 경계선 위에서 소리와 몸짓은 끊임없이 파동을 일으킵니다.

〈사이〉는 정형화된 서사를 전달하지 않습니다. 대신 무대 위를 채우는 것은 예기치 못한 충돌과 찰나의 결합, 그리고 그 긴장감이 남긴 예술적 잔상입니다. 미완의 대화가 이어지는 이 공백의 공간에서 관객은 완성된 답안지 대신 저마다의 깊은 질문과 마주하게 됩니다.

3. 국제교류의 의미

단순한 순회와 완성을 넘어, 창작의 궤적을 공유하다

이 프로젝트에서 말하는 ‘교류’는 이미 완성된 문화적 산물을 상호 전시하거나 소비하는 겉핥기식 교환에 반기를 듭니다.

서로 다른 창작 환경과 문화적 맥락을 지닌 예술가들이 각자의 본질적 질문 "우리는 무엇을 통해 존재하는가"을 무대 위로 가져와 정면으로 맞대는 기획입니다.

차이를 없애 평탄하게 만드는 대신, 차이 그 자체를 창작의 동력으로 삼습니다. 불협화음이 아름다운 화음으로 전환되는 그 찰나의 순간을 통해, 국경과 언어를 초월한 신소재의 예술적 언어가 탄생합니다.

4. 공연 특징

구조라는 뼈대 위에 피어나는 유기적 즉흥성

(Structure × Improvisation)

약속과 자유로운 탈선: 철저히 설계된 안무적 아키텍처(Structure)를 바탕으로 하되, 매 순간 호흡과 소리에 반응하여 변형되는 즉흥성(Improvisation)이 공존합니다. 매 회차 단 하나뿐인 시공간이 연출됩니다.

날것의 서사성: 추상적인 현대예술의 껍질 속에 예술가 개개인이 통과해 온 상처, 방황, 갈망이라는 극히 인간적이고 날것의 감정이 짙게 투영되어 있습니다.

감각적 다성성(Polyphony): 움직임과 사운드가 일대일로 종속되지 않고, 독립된 결을 유지하며 미묘한 장력을 형성합니다. 관객은 시각과 청각이 만들어내는 입체적 텍스처를 능동적으로 재해석하게 됩니다.

5. 프로그램 정보

총 70분의 여정으로 구성되며, 공연의 감흥이 무대 밖 감각의 확장으로 이어지는 구성을 취합니다.

Main Performance (50 mins): 무용, 음악, 미디어아트가 호흡하는 본 공연

Artist & Audience Talk (20 mins): 창작 과정의 비하인드, 충돌과 공존의 경계에서 얻은 예술적 영감을 출연진과 직접 교감하는 아티스트 토크

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